音樂舞台與體育競技的共通點就是，拳怕少壯。

年屆古稀的鄭京和終於在今年完成了畢生心願，灌錄全套巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲。從CD1開始，可感受到她內在的火焰一如往常，運弓與詮釋方式則充滿了二十世紀前輩們的多重身影，許多地方顯現出猶如老大師附身般的幻覺(Deja vu)，時有「這是誰在拉」的疑惑；快版時速度稍慢，加上些許力不從心，也使得轉折及三聲部含糊帶過的口音暴露。CD2則有甩落包袱的輕鬆感，瞻前顧後的疑慮少了很多，也才較清楚她面對這部曲子的心情。只是巴哈的無伴奏小提琴奏鳴曲總如明鏡，這回將鄭京和強烈的企圖中所隱含的浮躁，以及受歲月侵蝕的痕跡映照地無所遁形，剩下一種拼了命想要登高望遠，卻只得斜陽殘花的悵然失落。錄音加料令形體稍嫌肥大，泛音較少，無疑又將此專輯拖累幾分。

至於伊莎貝拉·浮士德(Isabelle Faust)則徹底實踐了鄭京和曾經說過的理念：一切被琢磨的技巧，都是為了乘載更多的音樂。氣蘊十足，下弓明快精準，大膽中可見細膩處，加上Harmonia Mundi清澈、尾韻長的錄音，令伊莎貝拉·浮士德得以將此曲更加立體地表現，重要的是處處充滿新意，帶有一點當代特有孤獨感，即使飆速時依然寧靜安定，而這些都不會是與梅菲斯特簽訂契約後的結果。

樂譜上的符號是時間的印記。伊莎貝拉·浮士德的這張專輯裡烙上了她自己的音色，同時指出眾多面向皆屬於這個世紀的觀點。